Recado do Jorge! Totalmente Demais: conto de fadas atualizado!

Um ótimo elenco, numa novela saborosa

Além de boa diretora de cinema (Como Ser Solteiro, Mais Uma Vez Amor e Desenrola), Rosane Svartman se revelou uma bela autora de novela. Ao lado de Paulo Halm (roteirista de filmes como Amores Possíveis, Pequeno Dicionário Amoroso e Guerra de Canudos), 
ela escreveu Malhação: Sonhos, uma das melhores e mais bem-sucedidas temporadas dos 20 anos do programa. Sucesso esse que credenciou a dupla para levar ao ar a divertida Totalmente Demais, conto de fadas moderno, saboroso e muito bem dosado entre humor, drama e aventura. A saga da gata borralheira, que encontra o príncipe encantado que mudará sua vida, ganhou um tratamento ágil (ótima a direção de Luiz Henrique Rios & cia) e atuações convincentes de todo o elenco. Merecem menções especiais: Juliana Paes (Carolina), Marina Ruy Barbosa (Eliza), Felipe Simas (Jonatas), Vivianne Pasmanter (Lili), Julianne Trevisol (Lu), Paulo Sanabio (Charles), Marat Descartes (Pietro), Samantha Schmutz (Dorinha) e Juliana Paiva (Cassandra). Tô de olho nesse galera! 

Limite é o melhor filme brasileiro de todos os tempos

Fiquei feliz quando recebi esse e-mail! Achei justíssimo que uma obra tão impactante tenha recebido mais esse reconhecimento: ser eleito o melhor filme brasileiro de todos os tempos. Assisti Limite (1931) em três momentos muito diferentes da minha vida. Aos 10 anos, numa sessão especial, logo depois da exibição de O Garoto (1921), em plena adolescência e anos depois na faculdade de jornalismo. E nas três situações fiquei muito impressionado com o trabalho do diretor Mario Peixoto. É um filme angustiante, plasticamente lindo e que não sai da sua mente após a projeção.

Confira todos os detalhes da eleição da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e seu ranking das 100 melhores produções do país.

Único longa-metragem dirigido por Mario Peixoto e apresentado pela primeira vez em 1931, "Limite” é o melhor filme brasileiro de todos os tempos, de acordo com o ranking da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), que contou com a participação de 100 críticos e jornalistas especializados do país. 

Em segundo lugar aparece “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964), de Glauber Rocha, um dos filmes mais importantes do movimento do Cinema Novo. “Vidas Secas”, de Nelson Pereira dos Santos, baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos, lançado em 1963, fecha o pódio brasileiro, na terceira posição.

A lista não se limitou aos longas, com “Ilha das Flores” (1989), de Jorge Furtado, sendo o curta mais votado, ocupando a 13ª colocação. Também não houve distinção entre ficção e documentário, gênero que tem em “Cabra Marcado para Morrer” (1984), de Eduardo Coutinho, o seu representante melhor ranqueado, no quarto posto.

O levantamento da Abraccine é o ponto de partida do livro “Os 100 Melhores Filmes Brasileiros”, que será lançado em 2016, pela editora Letramento, primeiro de uma série de publicações coordenada pela entidade. O livro reunirá ensaios de cada um dos filmes mais votados, escritos pelos principais críticos de cinema do país. 

“Foram citados 379 filmes, número surpreendente para uma cinematografia construída sobre ciclos. Mesmo os que ficaram de fora dos 100 melhores têm a sua contribuição na história do cinema do país, o que nos ajuda a perceber a grandeza de nossa produção”, observa Paulo Henrique Silva, presidente da Abraccine. 

Ele registra que os principais movimentos estão representados no ranking, dos diretores pioneiros como Humberto Mauro e Mario Peixoto e da chanchada à fase de retomada da produção nacional, passando pelo Cinema Novo e pelo Udigrudi. Também não foram esquecidos diretores que tiveram uma carreira singular no cinema brasileiro. 

É o caso de José Mojica Marins, o criador do personagem Zé do Caixão, durante muitos anos o único realizador a trabalhar com o terror. Marins aparece três vezes na lista, com “À Meia-Noite Levarei Sua Alma” (1964), 46º posto, “O Despertar da Besta” (1969), 55º, e “Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver” (1966), 90º. 

Glauber Rocha é o diretor com maior número de citações: cinco. Foram lembrados “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (2º), “Terra em Transe” (5º), “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro” (33º), “ A Idade da Terra” (57º) e “Di” (88º). Com quatro, estão Rogério Sganzerla, Joaquim Pedro de Andrade, Nelson Pereira dos Santos, Hector Babenco e Carlos Reichenbach.  

A Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) foi criada em 2011, tornando-se a primeira entidade nacional a reunir os críticos de cinema do Brasil. Com mais de 100 associados em 14 Estados, a Abraccine organiza os júris da crítica nos principais festivais do país, além de promover debates e seminários. 

Curiosidades 

O filme mais antigo da lista é justamente o que o ocupa o topo do ranking, “Limite”, lançado em 1931, seguido por “Ganga Bruta” (1933), de Humberto Mauro, na 24ª colocação, e “O Cangaceiro” (1953), de Lima Barreto, 64º lugar no cômputo geral. 

A obra mais recente listada entre os 100 melhores é “Que Horas Ela Volta?”, de Anna Muylaert, apresentada nesse ano. “O Lobo Atrás da Porta”, de Fernando Coimbra, exibida em 2013, aparece na 60ª posição. Mesmo ano de “Tatuagem”, de Hilton Lacerda, o 73º mais votado. 

Cinco curtas/médias entraram no ranking de melhores: “Ilha das Flores” (1989), de Jorge Furtado, em 13º lugar; “SuperOutro” (1989), de Edgar Navarro, em 44º; “Di” (1977), de Glauber Rocha, em 88º; “Aruanda” (1960), de Linduarte Noronha, em 94º; e “Blá Blá Blá” (1968), de Andrea Tonacci, em 96º. 

Dos cinco documentários fundamentais da história do cinema brasileiro, os três primeiros têm a assinatura de Eduardo Coutinho.
1) “Cabra Marcado para Morrer” (1984); 2) “Jogo de Cena” (2007);  3) “Edifício Master” (2002). Completam a lista: 4) “Serras da Desordem” (2006), de Andrea Tonacci; e 5) “Santiago” (2007), de João Moreira Salles. 

A lista dos 10 primeiros filmes desse milênio tem: 1) “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles; 2) “O Som ao Redor” (2012), de Kleber Mendonça Filho; 3) “Lavoura Arcaica” (2001), de Luiz Fernando Carvalho; 4) “Jogo de Cena” (2007), de Eduardo Coutinho; 5) “Edifício Master” (2002), também de Coutinho; 5) “Tropa de Elite” (2007), de José Padilha; 6) “Serras da Desordem” (2006), de Andrea Tonacci; 7) “Santiago”, de João Moreira Salles; 8) “Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro” (2010), de José Padilha; 9) “O Invasor” (2002), de Beto Brant; 10) “Abril Despedaçado” (2001), de Walter Salles. 

Ranking da Abraccine 

1.          Limite (1931), de Mario Peixoto 

2.                Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha 

3.          Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos 

4.              Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho 

5.        Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha 

6.           O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogério Sganzerla 

7.          São Paulo S/A (1965), de Luís Sérgio Person 

8.        Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles 

9.        O Pagador de Promessas (1962), de Anselmo Duarte 

10.      Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade 

11.      Central do Brasil (1998), de Walter Salles 

12.      Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco 

13.      Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado 

14.      Eles Não Usam Black-Tie (1981), de Leon Hirszman 

15.     O Som ao Redor (2012), de Kleber Mendonça Filho 

16.     Lavoura Arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho 

17.          Jogo de Cena (2007), de Eduardo Coutinho 

18.     Bye Bye, Brasil (1979), de Carlos Diegues 

19.     Assalto ao Trem Pagador (1962), de Roberto Farias 

20.     São Bernardo (1974), de Leon Hirszman 

21.     Iracema, uma Transa Amazônica (1975), de Jorge Bodansky e Orlando Senna 

22.     Noite Vazia (1964), de Walter Hugo Khouri 

23.     Os Fuzis (1964), de Ruy Guerra 

24.     Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro 

25.          Bang Bang (1971), de Andrea Tonacci 

26.         A Hora e a Vez de Augusto Matraga (1968), de Roberto Santos 

27.     Rio, 40 Graus (1955), de Nelson Pereira dos Santos 

28.     Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho 

29.     Memórias do Cárcere (1984), de Nelson Pereira dos Santos 

30.          Tropa de Elite (2007), de José Padilha 

31.     O Padre e a Moça (1965), de Joaquim Pedro de Andrade 

32.     Serras da Desordem (2006), de Andrea Tonacci  

33.     Santiago (2007), de João Moreira Salles 

34.     O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969), de Glauber Rocha 

35.     Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro (2010), de José Padilha 

36.     O Invasor (2002), de Beto Brant  

37.     Todas as Mulheres do Mundo (1967), de Domingos Oliveira 

38.     Matou a Família e Foi ao Cinema (1969), de Julio Bressane 

39.     Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), de Bruno Barreto 

40.     Os Cafajestes (1962), de Ruy Guerra 

41.     O Homem do Sputnik (1959), de Carlos Manga 

42.     A Hora da Estrela (1985), de Suzana Amaral 

43.     Sem Essa Aranha (1970), de Rogério Sganzerla 

44.     SuperOutro (1989), de Edgard Navarro 

45.     Filme Demência (1986), de Carlos Reichenbach 

46.     À Meia-Noite Levarei Sua Alma (1964), de José Mojica Marins 

47.     Terra Estrangeira (1996), de Walter Salles e Daniela Thomas 

48.     A Mulher de Todos (1969), de Rogério Sganzerla 

49.     Rio, Zona Norte (1957), de Nelson Pereira dos Santos 

50.     Alma Corsária (1993), de Carlos Reichenbach 

51.     A Margem (1967), de Ozualdo Candeias 

52.     Toda Nudez Será Castigada (1973), de Arnaldo Jabor 

53.     Madame Satã (2000), de Karim Ainouz 

54.     A Falecida (1965), de Leon Hirzman 

55.     O Despertar da Besta – Ritual dos Sádicos (1969), de José Mojica Marins  

56.     Tudo Bem (1978), de Arnaldo Jabor (1978) 

57.     A Idade da Terra (1980), de Glauber Rocha 

58.     Abril Despedaçado (2001), de Walter Salles 

59.          O Grande Momento (1958), de Roberto Santos 

60.     O Lobo Atrás da Porta (2014), de Fernando Coimbra 

61.     O Beijo da Mulher-Aranha (1985), de Hector Babenco 

62.     O Homem que Virou Suco (1980), de João Batista de Andrade 

63.     O Auto da Compadecida (1999), de Guel Arraes 

64.     O Cangaceiro (1953), de Lima Barreto 

65.     A Lira do Delírio (1978), de Walter Lima Junior 

66.     O Caso dos Irmãos Naves (1967), de Luís Sérgio Person 

67.     Ônibus 174 (2002), de José Padilha 

68.     O Anjo Nasceu (1969), de Julio Bressane 

69.     Meu Nome é... Tonho (1969), de Ozualdo Candeias 

70.     O Céu de Suely (2006), de Karim Ainouz  

71.     Que Horas Ela Volta? (2015), de Anna Muylaert 

72.     Bicho de Sete Cabeças (2001), de Laís Bondanzky 

73.     Tatuagem (2013), de Hilton Lacerda 

74.     Estômago (2010), de Marcos Jorge 

75.     Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes 

76.     Baile Perfumado (1997), de Paulo Caldas e Lírio Ferreira 

77.     Pra Frente, Brasil (1982), de Roberto Farias 

78.     Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1976), de Hector Babenco 

79.     O Viajante (1999), de Paulo Cezar Saraceni  

80.          Anjos do Arrabalde (1987), de Carlos Reichenbach 

81.       Mar de Rosas (1977), de Ana Carolina  

82.     O País de São Saruê (1971), de Vladimir Carvalho 

83.     A Marvada Carne (1985), de André Klotzel 

84.     Sargento Getúlio (1983), de Hermano Penna 

85.     Inocência (1983), de Walter Lima Jr. 

86.     Amarelo Manga (2002), de Cláudio Assis 

87.     Os Saltimbancos Trapalhões (1981), de J.B. Tanko 

88.     Di (1977), de Glauber Rocha 

89.     Os Inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade 

90.     Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (1966), de José Mojica Marins 

91.     Cabaret Mineiro (1980), de Carlos Alberto Prates Correia 

92.     Chuvas de Verão (1977), de Carlos Diegues 

93.     Dois Córregos (1999), de Carlos Reichenbach 

94.     Aruanda (1960), de Linduarte Noronha  

95.     Carandiru (2003), de Hector Babenco 

96.     Blá Blá Blá (1968), de Andrea Tonacci 

97.     O Signo do Caos (2003), de Rogério Sganzerla 

98.     O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006), de Cao Hamburger  

99.     Meteorango Kid, Herói Intergalactico (1969), de Andre Luis Oliveira 

100.  Guerra Conjugal (1975), de Joaquim Pedro de Andrade (*) 

101.  Bar Esperança, o Último que Fecha (1983), de Hugo Carvana (*)   

(*) Empatados na última colocação, com o mesmo número de pontos.

Marjorie Estiano vive Mariana, a devota de Ligações Perigosas

Uma das melhores atrizes do país, Marjorie Estiano tem outro papel à altura de seu talento: a devota Mariana da minissérie Ligações Perigosas, que estreia em janeiro, na Globo. Mulher correta e virtuosa, que crê em Deus e segue princípios rígidos de conduta. Mariana de Santanna tem a serenidade e a confiança inerentes às pessoas firmes em suas convicções. Mas o imprevisto resolve lhe pregar uma peça. E o bem maior em que acredita fica pequeno diante do dilema interno que vira sua vida de cabeça para baixo.
Enquanto o marido viaja a trabalho, Mariana aceita o convite para passar uns dias na Quinta à beira-mar de Consuêlo (Aracy Balabanian). A temporada na companhia da amiga soa relaxante e inofensiva... Não fosse a presença de Augusto de Valmont (Selton Mello), sobrinho de Consuêlo, um bon vivant cuja fama de conquistador é conhecida por todos os moradores de Vila Nova.
Não demora até que Augusto comece a investir em sua nova “vítima”. Mariana resiste – não é tola a ponto de se deslumbrar com meia dúzia de galanteios. Mas as artimanhas do sedutor vão muito além do repertório verbal. Augusto conta com a colaboração do fiel empregado Vicente (Renato Góes). Para ajudar o patrão em sua “empreitada”, o rapaz age como um espião. Ele se envolve com Júlia (Yanna Lavigne), criada de Mariana. Ingênua, a moça acaba revelando informações que ajudam Augusto a se aproximar de sua presa. Mariana cai na armadilha e se sente cada vez mais atraída por Augusto.
Mas o conquistador não contava que também provaria o próprio veneno. Ao tentar corromper Mariana, ele é surpreendido por um sentimento inédito: o amor. E isso põe em xeque tudo em que acredita. Não dá para perder, gente!

Recado do Jorge: A Missão divina de Os Dez Mandamentos

... E o Mar Vermelho se abriu. A cena foi de um gigantesco apuro estético e tecnológico. A linda fotografia cinza-azulada, tendo em contraste o vermelho-alaranjado do tornado de fogo, que protegia os hebreus, serviram

de cenário para o grande evento do ano. Tal e qual um x-man, Moisés (Guilherme Winter, sempre ótimo) - com a instrução divina - fazia seu povo escapar da ira de Ramsés (Sergio Marone, sempre péssimo). Depois que o mar se fechou, os hebreus começaram a cruzar o deserto até a Terra Prometida e a história passou a se arrastar. Apesar de mais milagres surgirem, não tinha mais nada para acontecer em Os Dez Mandamentos.

Mas a novela de Vívian de Oliveira, assim como Moisés, cumpriu sua missão divina de vencer a poderosa Globo em seu horário nobre. Não fui um público fiel da novela, mas é impossível não destacar ainda os belos desempenhos

de Denise Del Vecchio, Adriana Garambone, ZéCarlos Machado, Vitor Hugo, Bruno Padilha, Felipe Cardoso e Renato Livera. Parabéns também ao diretor-geral Alexandre Avancini e sua equipe de guerreiros.

Série espacial Killjoys estreia no canal Syfy

Hoje (domingo 22) é dia de estreia no canal Syfy: a série espacial Killjoys. Em 10 episódios, o programa narra a história de três caçadores de recompensas, envolvidos em muitas aventuras interplanetárias, com direito a boas doses de romance e drama. A líder do trio é a durona Dutch (Hannah John-Kamen). Com ela, estão o bem-humorado e ético John Jaqobis (Aaron Ashmore, o Jimmy Olsen de Smallville) e o misterioso e expert em batalhas, D'avin Jaqobis (Luke Macfarlane, de Brothers and Sisters). O grupo, em missões espaciais, perseguem e capturam criminosos mortais em um distante sistema planetário nomeado Quad.  

Killjoys foi criada por Michelle Lovretta (Lost Girl), que também assume a produção executiva ao lado de David Fortier (Orphan Black). No primeiro episódio, Bangarang, os Killjoys Dutch e John estão precisando desesperadamente de descanso depois de pegar um perigoso contrabandista nas terras de Westerley. Mas, quando uma recompensa de ‘vivo ou morto’ é enviada para D’avin, John aceita o trabalho secretamente para salvar seu irmão distante. Com um Killjoy competindo pelo trabalho, o grupo se encontra em uma corrida contra o tempo para limpar o nome de D’avin e os deles mesmos. Killjoys vai ao ar todo domingo, às 21h. 

Canal E! transmite a entrega do American Music Awards ao vivo

Um dos principais prêmios da música do mundo, o American Music Awards, será transmitido ao vivo no domingo 22, pelo Canal E!. A partir das 21h, vai rolar de tudo. Começa com o Live From the Red Carpet, com Terrence Jenkins e Giuliana Rancinc mostrando todos os detalhes dos looks das celebridades. Logo depois, a emissora irá mostrar todos os babados da distribuição de troféus. Jennifer López fará uma apresentação na cerimônia de premiação e, entre os indicados, estão feras como Rihanna, Ed Sheeran e Sam Smith. Mas a campeã de indicações do ano é Taylor Swift, com seis possibilidades de ganhar o troféu. Vamos ver quem vai pra casa mais sorridente!

Jesuíta Barbosa é o romântico Felipe, de Ligações Perigosas

O ator com o novo visual para a minissérie

Após uma pequena, mas importante, participação em Sete Vidas, como o Miguel jovem, papel de Domingos Montagner na fase adulta, Jesuíta Barbosa em breve estará de volta à telinha. Mais precisamente em janeiro de 2016, quando estreia Ligações Perigosas. Na minissérie, ele é Felipe Labarte, professor de música e amor verdadeiro da doce e ingênua, Cecília Mata Medeiros (Alice Wegmann).

Por sugestão de Isabel D´Ávila de Alencar (Patricia Pillar), a linda e maquiavélica prima de Iolanda (Lavinia Pannunzio), mãe de Cecília, Felipe passa a dar aulas para a jovem. Bonito e extremamente gentil, Cecília logo se encanta por ele. E o romântico Felipe também acaba se apaixonando. Ele se declara através de bilhetes secretos que deixam Cecília eufórica e ainda mais inconformada com o casamento arranjado com o coroa Heitor Damasceno (Leopoldo Pacheco). Reprimida pela mãe, ela decide se abrir com Isabel, que ela trata e respeita como uma tia, sem saber que Isabel quer destruí-la, já que Heitor a trocou pela menina de 17 anos. Cruel, Isabela estimula Cecília a corresponder ao assédio de Felipe. E o circo vai pegar fogo geral. Não dá pra perder, gente!

Os Dez Mandamentos, urgente! Moisés reencontra Zípora e seus filhos!

Amor na vida e na arte: Giselle Itié e Guilherme Winter

Você que é devoto de Os Dez Mandamentos, pode preparar o lenço para o capítulo de logo mais (sexta 20). Moisés (Guilherme Winter), finalmente, reencontra Zípora (Giselle Itié) e seus filhos, numa cena que promete ser bem emocionante. É também a chance de matar as saudades da deslumbrante atriz, sumida da novela há séculos. Namorados na vida real, Giselle e Guilherme capricharam nas tomadas de romance.Na trama, o profeta é surpreendido com o aviso de Aoliabe (Fábio Beltrão). Ele diz que Jetro (Paulo Figueiredo) e seus familiares estão no acampamento. O libertador dos hebreus se enche de felicidade e sai de sua tenda para verificar. E se emociona ao dar de cara com Zípora, Eliezer (Luiz Eduardo Oliveira) e Gerson (Gustavo Henzel). Aguenta coração!

Cara de Um, Focinho do Outro: Fátima Torres e Tatá Werneck

Uma divertida sugestão da leitora, Liz, enviada pelo WhatsApp de MINHA NOVELA.  Não é que as duas são parecidas mesmo? Adorei!

“Oi, Jorge! Eu quero mostrar a semelhança entre as atrizes Fátima Torres, a Maria Luz de A Dona, e a nossa Tatá Werneck. Elas são muito parecidas. Concorda comigo? Beijos, querido.”

Recado do Jorge: me divirto muito com Mister Brau & Cia

Fazer rir é a mais linda e a mais difícil das artes. Eu, por exemplo, detesto piada. Sou capaz de gargalhar com bobeiras do cotidiano e não achar graça em algo já pronto, como um filme ou uma peça. Apesar do sucesso, não curto o Vai Que Cola, do Multishow. Mas (vez ou outra) dou risada com as Videocassetadas do Domingão do Faustão. Vai entender... Um programa que tem tornado meu fim de noite mais leve e divertido é o Mister Brau.
Estava com o pé atrás antes de a série estrear. Duvidava que a vida de um casal 
de celebridades pudesse me divertir, mas, felizmente, quebrei a cara. A união de tantos talentos deu vida a um produto original, leve (e ao mesmo tempo crítico) e muito engraçado. Parabéns para o roteirista Jorge Furtado e o diretor Maurício Farias. No elenco, Fernanda de Freitas, George Sauma, Luís Miranda e Kiko Mascarenhas brilham. E Lázaro Ramos e Taís Araújo repetem a ótima química de Cobras & Lagartos (2006), com atuações inspiradas. Morro de rir!

Alice Wegmann é Cecília, a "menina do lado" da minissérie Ligações Perigosas

A ingênua Cecília (Alice Wegmann), sem saber, estará no epicentro de um grande terremoto dá o pontapé inicial na trama de Ligações Perigosas, próxima minissérie da Globo, que estreia em janeiro. Tudo começa quando Heitor Damasceno (Leopoldo Pacheco) pede a mão da jovem filha de Iolanda Mata Medeiros (Lavinia Pannunzio). A menina tem 17 anos e desde os 10 vive num internato de freiras. Aos olhos de Heitor, a jovem intocada é a noiva perfeita e a mãe ideal para os filhos que pretende ter.
Bem diferente de sua amante, Isabel (Patricia Pillar). O rico comerciante nunca se casou e enche Isabel de presentes e elogios. A viúva retribui com momentos de prazer, tão intensos quanto calculados. Mesmo descompromissados, Heitor e Isabel preferem manter a relação em segredo – para evitar comentários, se restringem aos encontros protegidos pelas paredes do quarto dela. Vaidosa e segura de si, Isabel se diverte com a convicção de que logo o amante a pedirá em casamento. E ela, sadicamente, responderá com um sonoro "não". 
Mas Isabel cai do cavalo ao descobrir que foi preterida pela filha adolescente de sua prima, Iolanda. Inconformada, arma um plano para se vingar. Com a ajuda de Augusto de Valmont (Selton Mello), seu amante ocasional e cúmplice de armações, decide fazer com que Cecília perca a virgindade antes do casamento. Para isso, conquista a confiança da sobrinha, vira sua confidente e passa a manipulá-la. Adaptação do maravilhoso livro Les Liaisons Dangereuses, de Choderlos de Laclos, Ligações Perigosas é uma minissérie de Manuela Dias com supervisão de texto de Duca Rachid. Não vejo a hora de de estrear.

Depois do sucesso de Ai Menina, Lia Sophia lança clipe de novo single

Lembra de Ai Menina, sucesso da trilha sonora de Amor Eterno Amor (2012)? Pois sua intérprete, a cantora, compositora e instrumentista Lia Sophia está de volta, lançando seu novo single, Sempre Te Esperei (Luis Nascimento/Paulo Madonna/Edilson Moreno/Lia Sophia). Lia também disponibiliza em seu canal oficial no YouTube o clipe da canção:  
https://www.youtube.com/watch?v=6GQMbHIMVEU
Segundo o release de divulgação da música, na romântica Sempre Te Esperei, Lia dá sequência a seu projeto de imersão na música latino-amazônica e apresenta ao público a batida sensual da bachata, ritmo criado na República Dominicana nos anos 1960, que mistura o bolero a outros gêneros musicais do continente, como o cha cha cha e tango. Paralelamente ao lançamento do single e do clipe, ela trabalha na pré-produção de um novo álbum. A cantora está selecionando repertório e no início de 2016 entra em estúdio para gravar seu quinto trabalho. 

SBT está à procura de gêmeas idênticas para o elenco de Carinha de Anjo

Boa notícia para quem tem filhas gêmeas, entre 4 e 5 anos, carismáticas e com talento para virar estrela de TV. O SBT está à procura de meninas gêmeas idênticas para integrar o elenco de sua próxima novela, Carinha de Anjo, que já está em pré-produção e vai estrear em 2016. Uma adaptação de Iris Abravanel, é claro. 

Segundo o comunicado da emissora, as mães interessadas em inscrever suas filhas para futuros testes pelo e-mail sbtcarinhadeanjo@gmail.com. Para a inscrição é necessário encaminhar duas fotos das duas  juntas, além de um vídeo caseiro de um minuto, com os respectivos nomes e telefone de contato no e-mail. A emissora reitera que essa é a única maneira de realizar inscrição para participar da novela e que nenhuma agência ou pessoa está autorizada a fazer seleção em nome do SBT. 

Curti!: Primeiro capítulo de Totalmente Demais!

Não foi totalmente demais. Definitivamente! Mas foi bem divertido. A estreia de Totalmente Demais, ontem (segunda 9), primou pela correção. Uma produção caprichada, com fotografia, cenários e figurinos muito bonitos. O texto de Rosane Svartman e Paulo Halm foi mais uma vez dinâmico (como conferimos em Malhação: Sonhos), apresentando seus personagens com eficiência. Na direção, Luiz Henrique Rios mostrou a classe e a modernidade de sempre.
No primeiro capítulo, os autores começaram a traçar muito bem os três núcleos da história. A vidinha mais ou menos da gata borralheira Eliza (Marina Ruy Barbosa), que enfrenta o padrasto abusivo (Paulo Rocha) e a mãe omissa (Leona Cavalli), sonhando com um príncipe encantado que vai tirá-la dessa realidade triste e que pode ter se materializado na figura de Arthur (Fábio Assunção).
Em seguida, conhecemos o mundo cheio de glamour de Carolina (Juliana Paes), editora de uma revista de moda, às voltas com gente rica, elegante e nada sincera, como o casal Lili (Vivianne Pasmanter) e Germano (Humberto Martins). Arthur é o ficante fixo de Carolina e, futuramente, o escolhido para ser o pai de seu filho. 
Por fim, conhecemos o dia a dia havy metal de Jonatas (Felipe Simas), como vendedor de balas na rua para poder ajudar a mãe (Malu Galli) a pagar o aluguel e sustentar seus irmãos. No decorrer da semana esses três universos irão colidir e Totalmente Demais ganhará sua forma definitiva. 
O elenco estava afinadíssimo e todos se saíram bem. Além dos já citados, vale destacar as boas presenças de Marat Descartes (Pietro), Julianne Trevisol (Maria Luiza), Samantha Schmütz (Dorinha), Ailton Graça (Florisval), Sérgio Malheiros (Jacaré), Isabella Koppel (Dayse), Kaik Brum (Carlinhos). Hoje tem mais. Vamos conferir!

Recardo do Jorge: viva a natureza

Pandanus utilis. Vulgarmente conhecida como pândano, pinhão-saca-rolha, pinhão-de-madagascar... É da família Pandanaceae, seu ciclo de vida é perene e pode ter de 6 a 10 metros de altura. Pois  essa foi a árvore que eu plantei no lindíssimo Parque Campo de Santana, bem no coração econômico do Rio, na quinta 29.
Fui convidado pela Fundação Parques e Jardins do Rio de Janeiro, que comemorava na data o Dia do Saci. Na verdade, um pretexto para celebrar a natureza. Fui representando a MINHA NOVELA e a EDITORA CARAS ao lado de outras personalidades, como o ator Romeu Evaristo, intérprete do Saci no Sítio do Picapau Amarelo (1977 a 1986).
Diversas mudas foram plantadas, numa iniciativa de estimular as pessoas a preservarem o meio ambiente e valorizarem as áreas verdes que as metrópoles possuem e que muitas vezes não são tão curtidas. Como o próprio Campo de Santana. E celebramos a cultura, através desse personagem do foclore nacional tão bem explorado na obra de Monteiro Lobato. Amei participar. Foi emocionante demais! 

Isabel e Valmont: os libertinos protagonistas de Ligações Perigosas

Isabel D´Ávila de Alencar (Patricia Pillar) é linda, chique, poderosa. E muito amoral. Augusto de Valmont (Selton Mello) é igualmente elegante e... libertino. Não por acaso a vida os uniu e, hoje, são amantes ocasionais. Entre eventos sociais, festas, viagens, os protagonistas da minissérie Ligações Perigosas, se lançam em jogos sexuais e novas conquistas. A reputação do bon vivant é conhecida na cidade. Isabel faz menos alarde. Ficou viúva ainda muito jovem e é admirada por estar "à frente do seu tempo", sem desrespeitar as regras sociais de boa conduta. Discretamente, mantém uma relação de cumplicidade com Augusto há anos. Entre quatro paredes, a dupla arquiteta planos e envolve outras pessoas em seus jogos de prazer. Querem mostrar que não são manipuláveis nem descartáveis como os outros.
 Até que um elemento inesperado desestabiliza essa parceria. Isabel e Augusto menosprezam os sentimentos alheios e se julgam imunes a eles. Do alto de sua arrogância, a dupla nem imagina que o amor os afetará de maneira irreversível. “Esse encontro do amor e da perversão é uma briga, uma guerra durante os dez capítulos. Estamos aqui lidando com personagens muito densos, fortes. A câmera vai trazer para o público, com muita sensibilidade, com pouca interferência, a alma dessa história”, afirma Denise Saraceni, diretora de núcleo.
A disputa de poder entre os sexos também está muito presente em Ligações Perigosas. Os protagonistas competem entre si para provar quem é mais hábil na arte da sedução: “O duelo entre feminino e masculino, matriarcado e patriarcado, é uma das forças motrizes da sociedade desde sempre”, explica Manuela Dias, autora da minissérie. “Isabel não sente remorso nem culpa, e tem um desejo de vingança sobre o sexo masculino que é fundamental pra personagem – o objetivo da vida dela é se sobrepor aos homens, é exercitar esse domínio sobre eles”, analisa Vinícius Coimbra, diretor geral. Ligações Perigosas estreia em janeiro de 2016 e tem supervisão de texto da divina Duca Rachid. Sucesso à vista!

Recado do Jorge! I Love Paraisópolis: uma novela apenas diferente

I Love Paraisópolis foi uma novela bem estranha. A trama chega ao fim sem eu saber direito qual era a história que estava sendo contada. Como não teve um personagem realmente central, dá para a gente dizer que a “quebrada” foi a verdadeira protagonista. 
E seus moradores e agregados foram meras peças do seu enredo. A produção também 
foi uma comédia realista, mas com um pé no realismo fantástico e, outro, nos desenhos animados. Basta lembrar as intervenções sonoras/visuais do núcleo de Rosicler (a exagerada e ótima Paula Cohen).
E tem mais: um dos mocinhos, Grego (Caio Castro), era um perigoso chefe da bandidagem! E todo mundo caiu de amores por ele. No elenco, aplausos para Frank Menezes, Ilana Kaplan, Maria Casadevall, Soraya Ravenle, Caroline Abras, José Dumont, André Loddi, Gil Coelho e o mestre Lima Duarte! E para Letícia Spiller, que começou a novela com um sotaque "paulistês" exagerado, mas que soube virar o jogo e transformou Soraya numa personagem deliciosa. Nem melhor, nem pior, ILP foi, realmente, apenas diferente!